close
The post 世界最大穹頂玻璃光之神 first appeared on 民生頭條.
埃裏克．邦特 法國玻璃雕塑大師個展
全球疫情嚴肅未解，琉璃工房清掃萬難，逾越疫情衝擊與鎖國藩籬，力促法國傳奇穹頂玻璃藝術家埃裏克．邦特展出三十多件私密創作。這是開辦人張毅生前謀劃的最後一個展覽，也是配合開辦人楊惠姍第一次獨挑大樑，擔綱國際展策展人。她感恩透露表現，歷經疫情及張毅的脫離，展覽還能順遂展出，是這麼多年來張毅對文化的任務感，對玻璃藝術的鞭策，埋下的種子已抽芽。固然遺憾他今天沒法參預，但他的精力和對文化的熱忱，依然被傳承，延續，與人人同在。出席揭幕記者會的臺北市副市長蔡炳坤除推重琉璃工房對臺灣文化藝術的進獻，也對臺北市能具有如許精采的展演空間透露表現感恩。
做為接棒者，楊惠姍在開幕記者會上，看著現場播放2019年4月張毅在埃裏克．邦特於琉璃工房上海琉璃藝術博物館亞洲首展時的致詞身影，不捨示意，張毅對一心一意想要鞭策的玻璃藝術，永久都精神奕奕，其實那時他的身體已經很欠好了。強調在全球各大博物館、展覽幾近都因疫情停辦的此時，這個展的推出，讓身在法國的埃裏克．邦特都驚羨不已，除呼應他的作品死力擺脫框架，擺脫約束，更凸顯臺灣在全球防疫的桂林一枝。她承諾，只要熱忱還在，還有一點資本，琉璃工房就會繼續努力。
埃裏克．邦特的作品籠蓋全世界，數目之多，量體之大，色彩之富麗，環球無人出其右；他在非洲象牙海岸雅穆索戈大教堂（Basilica of Our Lady of Peace）完成全世界體量最大的彩色鑲嵌玻璃窗與穹頂，由上百萬片玻璃組成，總面積跨越2500坪，歷時18個月。相對於此，在他精心營造的私密樂園裡，作品褪去五花八門的富貴，色彩回歸最素質的純潔，跟著玻璃走，恣意流淌，隨心奔放，展現藝術家充斥愛與自由的魂靈。此次他特殊為臺北展取材臺灣海洋國度意象，以海神波塞頓為主題創作全新作品《風潮》，銀色的海浪在藍海中翻騰，成為全場吸睛亮點。
這些雕塑作品，迴避了藝術家精熟的穹頂玻璃所有技法，不再會斑斕色采，不再會端方彩繪，無所拘束，有扭曲，有碎裂；以光明的金、純粹的透，及土地的烏黑顯現，佈滿抽象的浪漫、擺脫約束的解放。原始策展人張毅說：這個嶄新的埃裏克．邦特，並非無來由的降生，而是他的自我解放：穹頂玻璃越複雜，色采越華麗，藝術家心底創作的反向氣力越是積聚，越是蘊釀。他或許渴望直指人心，渴望全然把握，巴望看盡繁花以後的恬靜簡練，尋得一個機緣，他就大聲吶喊，奮勇殺出！
埃裏克．邦特崇尚自由創作，透過雙手，讓自己被材質帶著走，任何對作品的解讀都是被允許，被激勵的。在他的創作裡自由意識貫串始末，服從感官的理睬呼喚。我們看到如《慧星塵埃》《浮雲》《飛翔的鴿子》這幾件作品，簡潔的線條，自在的曲折，雕镂的粗細轉變，透過光影漸變，一切彷彿有了生命，玻璃釀成劃過天際的慧星，飄過的一陣風；雲動了起來，鴿子也飛了起來，浪漫的意象，讓觀眾思緒隨作品恣意翺翔，構成了屬於他本身的藝術說話。
而金，一向被視為神聖與永恆的象徵。它源自地球的焦點，是天地的饋贈，是神的禮物。埃裏克．邦特眼中的金，和玻璃一樣，與光的那種使人心馳向往的互動，跟著視角分歧而具有極大的變幻。埃裏克．邦特頻仍地利用金色，好比《日焰》《冰焰》這幾件作品，在藝術家的意志下，金與玻璃的關係顯現不同的效果：金色蜿蜒於玻璃之上，可以是一種彰顯，也可以逐步湮沒；它是光的前言，或乾脆成為光源自己。金色，以無與倫比的存在感，滲入個中，相映隆替。
大地的沉思，人間的檢討，電光石火的鴻爪雪泥，是埃裏克．邦特心底無可抑止的詩。愛與自由，是玻璃藝術最寶貴的崇奉，也是埃裏克．邦特內心不容侵犯的神聖之所。本次展覽將在3月28日起正式對外開放，接待民眾掌控機遇蒞臨鑒賞。
主辦 Organizer
琉璃工房文教基金會
協辦 Co-organizers
琉璃工房、Galerie Capazza、 上海琉璃藝術博物館
撐持 Sponsor
奧圖碼科技股分有限公司
———————————————————————————-
展覽作品、新聞稿、現場照片檔案下載：
https://drive.google.com/drive/folders/1MSdeqfCzLy-9kVpR0VRZ5_wG2nR3adIV?usp=sharing
文章來源：時計コピー
新聞連結：ブランドコピーベルト
更多來自：バレンシアガコピー
全站熱搜
留言列表
